国際現代美術展 CENSOREDに絵画を出展いたしました

ミラノのM.A.D.S art galleryからオファーをいただき、絵画作品を4作品出展いたしました。

国際現代美術展 CENSORED
会期：2023/06/15～6/21（イタリア時間）
リアル会場：M.A.D.S art galleryイタリアミラノ、スペインフエルテベントゥーラ（展示はデジタル）
デジタル会場：メタバース
公式サイト：https://www.madsgallery.art/item/a42eb83e-dfc9-4d8b-a616-bbe13027b0a9/event/censored
公式Instagram：https://www.instagram.com/m.a.d.s.artgallery/

カタログ

作品と批評文を掲載いただきました。
批評文はイタリアのキュレーターであるLisa Galletti氏によるものです。Lisaには、海を越えて私を見つけてくださったことに感謝申し上げます。

批評と作品

アートキュレーターLisaによる音声批評

日本語訳

アートは、単に外見的な表現ではなく、アーティストの魂が反映されたものである。

芸術家は、創造性と技術的な熟練によって、単なるイメージや音を超えた作品を世に送り出します。一筆一筆、一音、一語が、芸術を通してのみ明らかにされるメロディーであり、自己の内面的なエッセンスを発散している。

芸術とは、未知との親密なダンスであり、神秘に自らを開き、魂の深淵を探求する勇気のある行為である。大胆な筆致で、ベールに包まれた顔料で、アーティストは自分自身の恐怖、喜び、希望、傷に立ち向かいます。アートを通して、アーティストは、自己検閲や外部からの判断の壁を破り、自分自身の真の存在と再会するのです。アートは慣習から逃れ、アーティストが判断や評価を受けることを恐れず、自分の存在のあらゆる側面を探求し、受け入れることができる自由の地となるのです。

Miyuki Sutoは、まるで自分の魂の中で起こるカタルシス行為の色彩的な結果であるかのように、自分のために、自分の声に耳を傾けて作品を描きます。作家はまず、自分の内面の最も深い部分にある感情や出来事を調べ、次に色や形を通して、自分の精神的なプロセスや感情の法則を可視化するプロセスを通して、再構築する。それは、Miyuki自身を糧とする自己言及的なアートである。自分を高めることを目的に、何かを加工し、創り出すという連続的なサイクル。

“Love Remembered – I remembered to love. And I began to allow myself to be loved” は、この精神的、芸術的プロセスの最も顕著な例であろう。濃いピンクの背景が、目の前にあるものを観察するように誘います。形のない色の塊が、表象面から顔を出し、私たちの視界に暴力的に挿入される。色の染みは形がなく、作品のほぼ全空間を占めている。その表現力は、衝撃的で破壊的である。突然、この色彩群が爆発し、後者を収容するキャンバスの外側にこぼれ落ちるような印象がある。

Miyukiは、自分が愛せることを思い出し、その結果、再び愛されることを許せるようになった。この色群は、文字通り愛が戻ってくる力であり、彼女がある感情を感じることができるようになった自分の中の気づきの旅の結論であり、色群が表現空間全体に広がることは、その愛があまりにも長い間彼女の中で眠っていたことの証なのです。

この作品と同様に、”Embodiment of Search in Uncertainty “は、アーティストが経験した内なる旅の症状である。不確実性は、私たちの外にも内にも、どこにでもあります。チャンス、僥倖の要素、そして未来に内在する不安から、不確実性を感じるのは当たり前のことです。

しかし、人間は先祖代々の力によって、安定した要素を探し求めるようになります。その結果、多くの場合、結果は得られませんが、私たちは、必然的に、それを永続させ続けています。完璧なバランスの色相を持つ顔料のクラスターが互いに重なり合い、飽和した濃密な色の領域が、ほとんど液体のような顔料を特徴とする、より弱々しい領域と並置される。

形のない色彩の塊は、それ自体が不確実であり、興奮した混沌の中で見事であり、未来への問いかけの中で驚異的である。